Este pasado viernes 12 de julio tuvo lugar en La Puebla de Cazalla (Sevilla), dentro de la programación de su LV Reunión de Cante Jondo, la conferencia titulada “Niño de la Rosa Fina de Casares. Discografía completa (1931-1933)”. La han impartido Paco Balbuena, director del Festival Flamenco Rosa Fina de Casares, y Miguel A. Rivero Gómez, profesor de Estética y Teoría de las Artes de la Universidad de Sevilla.

Francisco Doncel Quirós, conocido artísticamente como Niño de la Rosa Fina, nace en Casares en 1896, en un pueblo empobrecido por la crisis finisecular. Paisano y coetáneo de Blas Infante, presentado en 1933 en Madrid como “el coloso del cante andaluz”, fue compañero de turné de La Niña de los Peines, Angelillo o Carbonerillo, y amigo de Corruco y Fosforito.

En abril de 2023 se presentaba en Sevilla la antología completa del Niño de la Rosa Fina de Casares, una producción del ayuntamiento de Casares que recoge por primera vez la digitalización de las 13 placas de pizarra grabadas por el cantaor entre 1931 y 1933. Entre las grabaciones se incluye un fandango republicano grabado en 1932, que explica la huida de Rosa Fina al comienzo de la guerra y la reclusión junto a su familia en un campo de concentración francés para exiliados españoles. El Niño de la Rosa Fina pertenece a esa generación de grandes artistas del arte jondo que se vio truncada por la guerra civil.

Aunque los fandangos ocupan la mayor parte de su discografía, con un fandango de Casares cercano al de Corruco de Algeciras e inspirado en Pepe Pinto como protagonista, destacan también los matices propios que infunde a su cante por praviana, a su versión de los campanilleros y a las granaínas. Un precioso timbre de voz, una afinación perfecta y esas dosis de creatividad que se aprecian en todos sus cantes, han sido puestos en valor por Balbuena y Rivero en la sede morisca de la Peña Flamenca Francisco Moreno Galván, donde tuvo lugar la conferencia.

Un incipiente José Menese, el poeta y pintor Francisco Moreno Galván, los aficionados locales, Salvador Marín, Miguel Núñez o Martín Valero, o Fernando Guerrero, dueño del mítico Café-bar Central morisco, decidían crear en 1967 una reunión en la que se representaran los géneros tradicionales del flamenco, relegados a un segundo plano por entonces, con la máxima dignidad que consideraban se merecía como arte.  En aquella primera edición, celebrada el 3 de septiembre de 1967 en la plaza del Arquillo, actuarían Antonio Mairena, Juan Talega, Chocolate, Fernanda y Bernarda de Utrera, El Perrate, Luis Torres, Paco Laberinto, Trini España, Diego del Gastor y el mismo José Menese.

Tras cincuenta y cinco años, La Puebla de Cazalla continúa proyectando el arte flamenco en todos sus rincones, con el baile, el cante y el toque como protagonistas, y con una extraordinaria simbiosis con el pueblo que garantizan perpetuar el legado de Moreno Galván, de todos los aficionados y artistas flamencos que han impulsado este festival en sucesivas ediciones y que, en este año 2024, contribuye a la memoria del Niño de la Rosa Fina de Casares.